Vanitas

Ва́нитас (лат. vanitas — суета, тщеславие, бренность) — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт или иная композиция, центром которой традиционно является человеческий череп, песочные часы, глобус, горящая свеча, старинный фолиант либо другие атрибуты смерти и бренности человеческой жизни. Подобные картины стали появляться в западноевропейском искусстве в XVI и XVII веках, вначале во фламандской живописи в тяжёлые годы Нидерландской революции, или Восьмидесятилетней войны Семнадцати провинций за независимость от испанского владычества. Затем распространились в искусстве Голландии, Италии, Франции и Испании^[1].

«Натюрморты-ребусы», или «кончетто» в стиле ванитас, характерны для искусства интернационального маньеризма, в частности в живописи и графике художников «рудольфинцев» в Праге XVII века при дворе императора Рудольфа II. Иногда такие композиции, особенно в искусстве итальянского барокко, ради контраста дополняли изображениями даров земли: гирлянд из цветов и фруктов или образами путти — обнажённых малышей грустного вида, аллегорически представляющих «суету мирской жизни» и быстротечность времени (композиции «Ребёнок, мечущий кости», «Суета сует», «Плачущий Гераклит и смеющийся Демокрит»)^[2].

Термин восходит к библейскому стиху (Еккл. 1:2) «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — всё суета!» (лат. vanitas vanitatum dixit Ecclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas).

Атрибуты

Символы, встречающиеся на таких картинах, призваны напоминать о бренности человеческой жизни, тщетности удовольствий и мимолётности материальных благ^[3]:

• Череп — напоминание о неизбежности смерти. Практически обязательный атрибут натюрморта этого жанра^[4]. Аналогично тому, как портрет является лишь отражением когда-то живого человека, так и череп является лишь формой когда-то живой головы. Зритель должен воспринимать его как «отражение», он наиболее отчётливо символизирует бренность человеческой жизни^[5].
• Гнилые фрукты — символ старения^[6]. Зрелые плоды символизируют плодородие, изобилие, в переносном смысле богатство и благосостояние^[5]. Ряд плодов имеет своё значение, связанный с Библией: грехопадение обозначается грушами, помидорами, цитрусами, виноградом, персиками и вишней, и конечно, яблоком. Эротический подтекст имеют инжир, сливы, вишни, яблоки или персики.
• Цветы (увядающие)^[7][6]; роза — цветок Венеры, символ любви и секса, которая тщеславна, как всё, присущее человеку^[8]. Мак — успокоительное средство, из которого изготавливают опиум, символ смертного греха лености^[9][10]. Тюльпан — объект коллекционирования в Нидерландах XVII века, символ необдуманности, безответственности и неразумного обращения с дарованным Богом состоянием^[6].
• Ростки зерна, ветви плюща или лавра (редко) — символ возрождения и круговорота жизни. Лавровый венок может венчать череп, напоминая о бренности^[5].
• Морские раковины, иногда живые улитки — раковина моллюска является останками когда-то живого животного, она обозначает смерть и бренность^[5]. Ползучая улитка — олицетворение смертного греха лености^[11]. Большие моллюски обозначают двойственность натуры, символ похоти, ещё одного из смертных грехов.
• Мыльные пузыри — краткость жизни и внезапность смерти; отсылка к выражению homo bulla — «человек есть мыльный пузырь»^[5].
• Гаснущая дымящаяся свеча (огарок)^[6] или масляная лампа; колпачок для гашения свечей — горящая свеча является символом человеческой души, её затухание символизирует уход.
• Кубки, игральные карты или кости, шахматы (редко) — знак ошибочной жизненной цели, поиска удовольствий и грешной жизни. Равенство возможностей в азартной игре значило также и предосудительную анонимность.
• Курительная трубка — символ быстротечных и неуловимых земных наслаждений.
• Карнавальная маска — является знаком отсутствия человека внутри неё. Также предназначена для праздничного маскарада, безответственного удовольствия.
• Зеркала, стеклянные (зеркальные) шары^[12] — зеркало является символом тщеславия, кроме того, тоже знак отражения, тени, а не настоящего явления.
• Разбитая посуда, обычно стеклянные бокалы. Пустой стакан, противопоставленный полному, символизирует смерть. Стекло символизирует хрупкость, белоснежный фарфор — чистоту. Ступка и пестик — символы мужской и женской сексуальности. Бутылка — символ греха пьянства.
• Нож — напоминает об уязвимости человека и о его смертности. Кроме того, это фаллический символ и скрытое изображение мужской сексуальности.
• Песочные и механические часы — быстротечность времени^[6].
• Музыкальные инструменты, ноты — краткость и эфемерная природа жизни, символ искусств.
• Книги и географические карты (mappa mundi), писчее перо — символ наук.
• Глобус, как земли, так и звёздного неба.
• Палитра с кистями, лавровый венок (обычно на голове черепа) — символы живописи и поэзии.
• Портреты красивых женщин, анатомические рисунки. Письма символизируют человеческие отношения.
• Щегол, как символ Воскресения^[13].
• Красные сургучные печати^[14], как и другие предметы, связанные с написанием писем (перо, чернильница, бумага). Являются символом того, что слово материально^[15].
• Медицинские инструменты — напоминание о болезнях и бренности человеческого тела.
• Кошельки с монетами, шкатулки с драгоценностями — драгоценности и косметика предназначены для создания красоты, женской привлекательности, одновременно они связаны с тщеславием, самовлюблённостью и смертным грехом высокомерия. Также они сигнализируют об отсутствии на полотне своих обладателей.^[16]
• Оружие и доспехи — символ власти и могущества, обозначение того, что нельзя забрать с собой в могилу.
• Короны и папские тиары, скипетры и державы, венки из листьев^[16] — знаки преходящего земного господства, которому противопоставлен небесный мировой порядок. Подобно маскам, символизируют отсутствие тех, кто их носил. Портреты (гравированные) монархов^[12].
• Ключи — символизируют власть домашней хозяйки, управляющей запасами.
• Руины — символизируют преходящую жизнь тех, кто их населял когда-то, непобедимое течение времени^[15].
• Лист бумаги^[16] с нравоучительным (пессимистическим) изречением, например:

Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (сегодня мне, завтра тебе); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (в мгновение ока); Aeterne pungit cito volat et occidit (слава о геройских поступках развеется точно так же, как и сон); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (всё разрушается смертью, смерть — последняя граница всех вещей); Nil omne (всё — это ничего); Mortem effugere nemo potest (смерти никто не избежит)

Натюрморты этого жанра редко включают человеческие фигуры, иногда скелет — персонификацию смерти^[16]. Объекты часто изображаются в беспорядке, символизируя ниспровержение достижений, которые они обозначают.

Галерея

• 
  Ж. Кузен. Ева — первая Пандора. 1550. Дерево, масло. Лувр, Париж
• 
  Ян ван Бейлерт. Ванитас. 1640. Холст, масло. Центральный музей Утрехта
• 
  Якоб де Гейн. Vanitas. 1603. Холст, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Над аркой изображён рельеф «Плачущий Гераклит и смеющийся Демокрит»
• 
  Симон Ренар де Сен-Андре. Ванитас. Ок. 1650. Холст, масло. Музей изобразительных искусств, Лион
• 
  Юриан ван Стрек. Натюрморт. Ок. 1670. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
• 
  П. Буль. Натюрморт «ванитас». 1663. Холст, масло. Дворец изящных искусств, Лилль, Франция

Развитие жанра

Натюрморты vanitas в начальной форме представляли собой фронтальные изображения черепов (обычно в нишах со свечой) или других символов смерти и бренности, которые писались на реверсах портретов в эпоху Ренессанса. Эти vanitas, а также цветы, которые также рисовали на оборотах, — самые ранние примеры жанра натюрморта в европейском искусстве Нового Времени (например, первый голландский натюрморт — именно «Vanitas» кисти Якоба де Гейна)^[17]. Эти черепа на оборотах портретов символизировали смертность человеческой натуры (mors absconditus) и противопоставлялись живому состоянию модели на обороте картины. Самые ранние vanitas — обычно самые скромные и мрачные, зачастую чуть ли не монохромные. Натюрморты vanitas выделились в независимый жанр около 1550 года.

Художники XVII века перестали изображать череп строго фронтально в композиции и обычно «клали» его в стороне^[18]. По мере развития эпохи барокко эти натюрморты становились всё более пышными и изобильными.

Они приобрели популярность к 1620-м годам. Развитие жанра вплоть до спада его популярности примерно в 1650-х гг. сосредотачивалось в Лейдене, нидерландском городе, который Бергстром в своём исследовании на тему нидерландского натюрморта объявил «центром создания vanitas в XVII веке». Лейден являлся важным центром кальвинизма, течения, которое осуждало моральную развращённость человечества и стремилось к твёрдому моральному кодексу. Бергстром считал, что для кальвинистских художников эти натюрморты являлись предупреждением против тщеславия и бренности и были иллюстрацией кальвинистской морали того времени. Также на сложение жанра, вероятно, повлияли гуманистские воззрения и наследие жанра memento mori ^[19].

См. также

• Memento mori
• Ubi sunt
• Пляска смерти
• Ars Moriendi

Примечания

Литература

на русском языке

• Звездина Ю. Н. Эмблематика в мире старинного натюрморта: К проблеме прочтения символа. М., 1997.
• Тарасов Ю.А. «Vanitas» и «memento mori» в голландской живописи XVII века // Голландский натюрморт XVII века. — СПб.: Издательство С.-Петербургского университета, 2004. — С. 66—78.

на других языках

• Raymond J. Kelly. To be, or not to be : four hundred years of vanitas painting
• Naomi Popper-Voskuil. Selfportraiture and vanitas still-life painting in 17th- century Holland
• Helene E. Roberts. Vanitas // Encyclopedia of Comparative Iconography: Themes Depicted in Works of Art. — Routledge, 2013. — P. 883—889.

Ссылки

• Les vanités d'Amsterdam (фр.). Дата обращения: 10 февраля 2017.